de Gian Maria Cervo și Frații Presniakov
1 Apr 2023
19:00
SHOWCASE TNSMImagini
Spectacol realizat în coproducție cu Teatro Stabile delle Arti Medioevali și Quartieri dell´Arte, Italia
FREETIME de Gian Maria Cervo și Frații Presniakov
Regia: Nicola Bremer
Scenografia: Steffi Rehberg
Concept video: Vincenzo Marsiglia
Muzica și coregrafia: Saga Björklund Jönsson
Asistent video: Gian Musolino
Asistent regie: Tudor Dreve
Asistent scenografie: Cristian Gătina
Asistent coregrafie: Roxana Fânață
Traducere din limba italiană: Daniela Șilindean
Distribuția:
FLORIN: Andrei Gîjulete
ADAMO: Sergiu Tăbăcaru
NADA: Roxana Fânață
GABRIELLA: Crina Andriucă
POLIȚISTA / CLAUDIA: Ioana Cheregi
AGENTUL DE SECURITATE / PIETRO / ARTISTUL CONTEMPORAN: Cătălin Mareș
SLOBO / NIKOLAJ / MARCELLO: Andrei Stan
----------------
Data premierei: 27 noiembrie 2022
Durata: 2 h, 40 min. (cu pauză)
SPECTACOL NERECOMANDAT PERSOANELOR SUB 16 ANI!
Spectacolul conține secvențe scurte cu efecte de lumini produse de stroboscop, ce pot declanşa crize persoanelor care suferă de epilepsie fotosenzitivă.
----------------
FREETIME de Gian Maria Cervo și Frații Presniakov este un proiect fluid, prima montare fiind realizată în 2019 de regizorul italian Pierpaolo Sepe. Întregul proiect a luat naștere acum patru ani, din ideea de a experimenta noi strategii dramaturgice, în cadrul unui Laborator internațional de scriere colectivă. Având ca referință studiile și lucrările lui Paul C. Castagno, în cadrul acestui laborator Gian Maria Cervo și Frații Presniakov au experimentat scrierea într-un mod asociativ, fără a urma o succesiune liniară, tradițională a scenelor. Printr-o întrepătrundere de scene aparent fără legătură, spectatorul este transpus într-o succesiune de stări diverse care se schimbă constant, ceea ce face ca întreaga experiență să fie una incitantă.
FREETIME este o poveste despre granițe și confruntări. Făcând un periplu prin caracteristicile societății europene și globale a ultimilor ani, textul tratează precaritatea intelectuală, migrația și dezrădăcinarea, încercând să evidențieze în mod ironic momentele cheie ale evoluției noastre recente, de la prăbușirea colosului financiar Lehman Brothers Holdings până la apariția inteligenței artificiale.
----------------
Nicola Bremer, despre Freetime:
Pentru mine, Freetime este coșmarul unui om copleșit, care simte că trăiește vieți multiple: viața de tată, de soț, de angajat și așa mai departe. Iar în fiecare dintre aceste vieți există oameni care-i cer tot mai mult și cumva este nevoit să-i mulțumească pe toți. Dar ce fel de viață este aceasta? Personal, mă identific în foarte mare măsură cu ideea că toți trăim, în același timp, realități paralele. De exemplu, tatăl meu este neamț iar mama este de origine din Elveția, eu am crescut în Italia, apoi m-am mutat în Suedia, după care în Germania, iar timpul prezent mă găsește în Satu Mare, România, pentru regia acestui spectacol. Acestea sunt doar câteva dintre viețile paralele pe care le trăiesc și încă simt că, din când în când, ele se intersectează. Așadar, întrebarea pe care vreau să o adresez tuturor prin spectacol este dacă se poate găsi o cale de ieșire din acest labirint, o cale să unească toate aceste realități paralele într-un tot unitar care să te reprezinte cu adevărat. Dacă vrei să afli răspunsul, hai să vezi spectacolul. Coșmarul va fi o nebunie!
„Empatizează și vei înțelege mult mai multe decât ai putea crede. Cred că trăim într-un timp incredibil de literal. Trăim într-un timp în care oamenii vor să cunoască înțelesul tuturor lucrurilor. Aș prefera în schimb să vii și să iei ceea ce poți și apoi să pleci. Nu îți pot spune ce înțeles are totul. De altfel, ce poet ți-ar spune? Finalmente, orice poet ar spune: Nici măcar eu nu știu ce înseamnă totul”. (Matt Mullican, artist multimedia)
----------------
https://www.youtube.com/watch?v=G9fN9Z_qooA&ab_channel=TeatruldeNordSatuMare
----------------
NICOLA BREMER a studiat film și teoria teatrului la Universitatea DAMS din Torino, iar de câțiva ani colaborează cu teatre germane și suedeze (Dresda, Göteborg). Artist cosmopolit și iubitor de experimente, a fost numit de revista teatrală „Theater Heute” (n.b. Teatrul Azi), cel mai bun artist emergent pentru seria „Selfies einer Utopie” (2018). Pe contul de instagram @selfieseinerutopie, cu mai bine de 8000 de urmăritori, scrie texte scurte de satiră politică. Ca artist vizual creează lucrări folosind AI (inteligența artificială), instalații interactive în spații publice și colaje prin care își documentează procesul artistic, lucrări expuse de-a lungul timpului în Italia și Anglia. În acest moment este unul din artiștii promovați și sponsorizați de „Fonds Darstellende Künste”, un fond destinat susținerii conservării și dezvoltării culturii și artelor media, finanțat de Guvernul Federal German.
----------------
Director artistic al Teatro Stabile delle Arti Medioevali, GIAN MARIA CERVO este dramaturg și profesor de dramaturgie, scenarist și curator. În 1997 a înființat Festivalul Quartieri dell`Arte, pe care îl conduce de 25 de ani. Reputația îi depășește limitele hotarelor Italiei, iar piesele sale au fost puse în scenă de regizori de renume. În 2013, Gian Maria Cervo devine primul dramaturg italian, după Goldoni, Pirandello și Fo, care are o piesă jucată pe cea mai importantă scenă din China - Academia de Teatru din Shanghai. Dintre cele mai recente lucrări enumerăm: „A Room of One`s Own” (n.b. „O cameră doar a ei”), după Virginia Wolf (scenariu jucat în 2021 în Festivalul de Teatru din Napoli, Festivalul de Teatru Campania și la Muzeul Național Capodimonte, Napoli); „A Shakespeare/Marlowe Digital Diptych” (n.b. Diptic digital Shakespeare/Marlowe), jucat în 2020 în Teatrul Kolyada din Ekaterinburg, Rusia și în 2021 la Teatrul Potlach din Fara Sabina (n.b. Sit de patrimoniu cultural medieval), dar și în circuit național pe teritoriul Italiei; „The Cruellest Man” (n.b. „Cel mai crud om”) are premiera în 2006 - 2007 la Teatrul Piccolo din Milano, după care se joacă la Teatrul Eliseo din Roma, la Burgtheater din Viena, la Teatrul Regal Zetski Dom din Muntenegru, ca mai apoi să fie transpus într-un roman grafic al caricaturistului Enrico D’Elia, iar în 2019 ajunge la KHIO Oslo și Festivalul QdA.
Freetime a fost scris în colaborare cu Frații Presniakov (n.b. Oleg și Vladimir - dramaturgi, scenariști, scriitori, producători și actori ruși) și a avut premiera în Italia, la Teatrostalla Matteo Latino, în regia lui Pierpaolo Sepe, fiind jucat și la Teatrul Piccolo din Milano, dar și în turneu național.
----------------
Originari din Ural, fraţii Vladimir şi Oleg Presniakov (născuţi în 1969 şi 1974) şi-au făcut studiile de filologie la Universitatea Maxim Gorki din Ekaterinburg, oraş în care au creat împreună un studio de teatru experimental. Autori dramatici, romancieri, regizori de teatru, Fraţii Presniakov au devenit cunoscuţi pe plan mondial în 2003, când piesa Terorism a avut premiera la Teatrul Royal Court din Londra. Piesele lor au fost montate la New York, Washington, Londra, Viena, Lisabona, Sydney, São Paulo, Torino, Berlin, Hamburg, Cologne etc.
Vladimir şi Oleg Presniakov sunt la ora actuală cei mai jucaţi dramaturgi ruşi din lume, după A. P. Cehov.
----------------
Gian Maria Cervo. Freetime e la drammaturgia polifonica
TeatroeCritica, 19 Ottobre 2022
Il progetto Freetime, firmato da Gian Maria Cervo e dai Fratelli Presnyakov, si articola in diverse forme: dopo essere andato in scena con la regia di Pierpaolo Sepe, ora si avvale della tecnologia dell’Artificial Intelligence Art di Vincenzo Marsiglia e si appresta a un nuovo allestimento firmato dal regista tedesco Nicola Bremer con un cast internazionale, al Teatrul de Nord di Satu Mare in Romania.
Proiectul Freetime, semnat de Gian Maria Cervo și Frații Presniakov, este împărțit în diferite forme: după ce a fost pus în scenă sub conducerea lui Pierpaolo Sepe, folosește acum tehnologia Artificial Intelligence Art a lui Vincenzo Marsiglia și se pregătește pentru o nouă montare semnată de regizorul german Nicola Bremer cu echipă internațională, la Teatrul de Nord din Satu Mare în România.
https://www.teatroecritica.net/2022/10/gian-maria-cervo-freetime-e-la-drammaturgia-polifonica/?fbclid=IwAR2nbdkobn0IKHHSseNJQ7c0X3eddWRGarAZHHr8el4ywcPFXIqwE0_9Jdg
------------------------
VINCENZO MARSIGLIA, LUCE E TECNOLOGIA (VINCENZO MARSIGLIA, LUMINĂ ȘI TEHNOLOGIE)
Intervista a VINCENZO MARSIGLIA di Francesco Mattia Ferrari (Interviu cu VINCENZO MARSIGLIA de Francesco Mattia Ferrari)
4 ianuarie 2023
https://www.espoarte.net/arte/vincenzo-marsiglia-luce-e-tecnologia/?fbclid=IwAR1uvcD7Q5XsOpJNZNzM_11gVJaiZv_0V5Dg2zi5xR-xV_md-l5MrnLyPuk
În această perioadă, așa cum am spus, v-ați implicat în realizarea diferitelor proiecte. Mergând în ordine cronologică, aș vrea să ne povestești despre spectacolul Freetime prezentat la Teatrul de Nord și cum a fost să aduci arta ta în teatru.
O experiență categoric interesantă care mi-a permis să experimentez prin crearea decorurilor cu ajutorul proiecției video. Videoclipurile au fost proiectate direct pe decor, pe perdele tripoline formate din o mie de fire pentru a crea un ecran proiectabil. Este un element pe care îl folosisem deja pe o altă instalație a mea și a fost și repropus aici în decor teatral. Toate videoclipurile au fost realizate grație tehnicii Hololens, adică cu vizualizatorul de realitate mixtă, care odată purtat surprinde mișcările ochiului generând o rețea virtuală compusă din steaua cu patru colțuri. Plecând de la acest aspect, am lucrat împreună cu regizorul pentru designul acestor videoclipuri, creând astfel o adevărată performanță, grație proiectului Map Star the World, înregistrând câteva scene împreună cu actorii. S-a creat așadar o situație care era cumva legată de metaversul prin care actorii erau cufundați într-un nou decor, parcă învăluiți în această plasă de stele. În spectacol am reunit trei tipuri de lucrări, Hololens în ceea ce privește realitatea mixtă și metaversul, într-un fel de elegie a inteligenței artificiale; aplicația mea interactivă Star, folosită pentru realizarea acestor portrete colorate, mereu cu semnul meu; și, în sfârșit, a existat și utilizarea NFT-ului meu. Ideea a fost așadar să aducă atenția spectatorului atât pe acțiunea teatrală, cât și pe scenografie, care până la urmă au format un tot unitar.
